奥尔夫音乐
奥尔夫音乐，已不再是早教领域的专属。其独特的魅力和质朴原始的适用性，已被众多幼儿园、中小学、各种音乐教育机构广泛采用。甚至在老年活动中心，都能看到奥尔夫音乐的使用。
许多老师上过奥尔夫音乐课，但对专业本身的要求还停留在入门状态。奥尔夫音乐老师主要是使用其教学法和相应乐器为儿童授课，这种教学法强调以儿童为主导的，基于游戏和体验式的过程。旨在激发孩子们的兴趣和创造力。
用理念指导实践
作为奥尔夫音乐老师，我们首先要明确，虽然这种形式是孩子们喜欢的，不仅学习了音乐，还能享受愉快美妙的游戏过程。但引导者，需要懂得每一节课，怎样更好地培养孩子们的综合能力，怎样去挖掘他们的亮点？
奥尔夫强调，音乐本应就是接近土壤的、自然和有机的，适合每个不懂音乐的人和儿童去体验。这里的土壤就是本土性，本来的样子，而自然和有机并不是说蔬菜营养价值高的意思，而是原始的本真的表现状态。
比如，老师在设计教案前，要把理念融合进去，就是让音乐、语言和舞蹈动作连接到一起，这一点很多经验少的老师容易疏忽。
比如上图的这段曲式，分组的律动动作可以同时进行，也可以编创为不同的乐器合奏。同时加上朗朗上口的歌词，让孩子们边唱边做动作。难易度是可以根据孩子的年龄进行设置的。
身体打击乐的应用，是一种最原始自然的表达方式，也是奥尔夫所推崇的。音乐老师要明白其应用，参考如下：
1. 节拍训练：2拍子、3拍子、4拍子、5拍子、7拍子、9拍子等。
2. 节奏训练：问答、回声、接龙、卡农等。
3. 给歌曲或乐曲伴奏（固定音型）。
4. 为音条、键盘乐器做准备（拍腿）。
5. 为学习曲式结构的练习。
6. 多声部声势合奏。
奥尔夫音乐教学不仅教儿童唱歌识谱，而且也让儿童即兴创作。音乐老师的理念吃透了，就会下意识的去让儿童结合朗诵、即兴动作、歌唱或奏乐来进行丰富有趣的音乐体验。
这种融合创作、表演和欣赏三位一体的教学，正是这节内容强调的理念核心。因为只有在理念的指引下，我们才能真正为儿童创造全面、丰富、综合审美的机会！
教学内容初探
奥尔夫教学法的对象适合所有儿童，包括一些感知觉或能力较差的孩子。所以音乐老师在教案的选材和编制上，要充分尊重儿童的身心特征，尽可能贴近“幼稚”“有趣”。
比如用孩子们的名字来设计开场，选用熟悉的童谣儿歌，设计图谱结合花朵、树木、小动物色彩丰富鲜明，还有一些韵律感的古诗，民俗节日或地名等。
奥尔夫的课程内容主要包含嗓音造型、动作造型和声音几个方面。其中嗓音造型包括歌唱和有节奏的朗诵活动。这在培训时会讲到。
动作造型主要包含律动、舞蹈、角色表演、指挥或声势活动。声势就是刚才提到的用身体做乐器进行节奏训练的有趣活动，捻指头、拍手掌、拍腿和跺脚，通常是这四种。当然，如果你想创造其他部位也是可以的，比如交叉拍胳膊也是可以的。
声音造型其实主要指的乐器演奏，这方面可能不同的老师理解不一样。但从奥尔夫教学体系中，一再强调原始、自然，我们在使用乐器也要尽可能的简易、幼稚些。
今天就和大家先聊到这里，帮助大家对与奥尔夫音乐老师的基本教学内容有一些了解。其实在实际场景中，老师提供给孩子们的尽可能是一些原始性的东西。比如符合图案、最基本简单的音调、基本的节奏型或动作要领。我们需要站在儿童的角度去思考，去主持开展教学活动，这样孩子们才会更加主动、积极。
奥尔夫理念虽然并不注重活动结果的如何如何，但一节效果好的音乐课，应是儿童在即兴基础上所进行的综合创造过程，这是培养其音乐语言和综合素养的关键。
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